来源：环球时报
【环球时报特约记者 董铭】席卷好莱坞的大罢工已经持续3个多月，劳资双方终于有了和解的迹象。据《华尔街日报》等媒体报道，包括网飞在内的好莱坞电影公司有意对编剧们作出让步，以此来推动罢工的终结，好莱坞编剧的生存状况也再度引发外界的关注。
谈判出现缓和迹象
《华尔街日报》14日从电影行业内部渠道得知，好莱坞几大片商针对编剧们的诉求，向美国编剧工会提出一项新提议，其中包括在人工智能（AI）、观众数据信息等问题上让步。代表华纳兄弟探索公司、派拉蒙、环球影业等好莱坞大公司利益的美国影视制片人联盟表示，同意确保“编剧由人类来担当，不会被人工智能取代”。此外，这些影视公司今后还会分享流媒体服务的收视率数据，以便让编剧们知道他们的作品是否受到观众欢迎。对于华纳兄弟、迪士尼、网飞等影视和流媒体公司的新提议，美国编剧工会正在讨论，预计本周会给出答复。
自5月2日开启编剧罢工（如图）以来，美国编剧工会与制片人联盟之间的谈判一度陷入僵局，随着更具影响力的美国演员工会加入罢工队伍，编剧们的诉求得到更多关注和支持，制片方不得不考虑解决他们最具体的担忧。譬如这次谈判中，编剧们要求电视节目剧组给出最低岗位数量配额；但在制作方看来，招聘编剧的人数要视节目内容而定，这显然让担心失业的编剧们更加焦虑。特别是以网飞为代表的流媒体势力越来越倾向于制作短剧集，所需要的编剧数量更少，再加上使用更先进的人工智能算法，这种趋势会让编剧的工作量和就业机会越来越少。
“写剧本已然陷入死胡同”
与中国每部影视作品通常一两个编剧主笔不同，在好莱坞特别是美剧行业，通常有一个团队来参与剧本创作。团队中每个人分工明确，流程清晰，有人负责改编剧本，还有人负责重写标准脚本、打磨脚本、片场写作等不同流程工作。美国编剧行业曾有两条准则——不要浪费笔墨写摄像机捕捉不到的画面，以及不要过分追求戏剧化。
如今，对于好莱坞电影公司和流媒体巨头来说，不断上升的内容制作成本才是他们最关心的，这需要通过削减岗位等手段来遏制。迪士尼首席执行官鲍勃·艾格不久前在接受美国CNBC采访时就明确表示，编剧们的“诉求并不现实”。联系到迪士尼、华纳等公司今年曾大幅裁员，好莱坞编剧们的境况并不乐观。
在《纽约时报》看来，如今好莱坞愈加限制编剧在影视剧创作中的角色和地位，“写剧本已然陷入死胡同”。好莱坞资深编剧乔丹·哈珀曾在热门剧集《超感神探》（2008年至2014年播出）剧组工作6年，当时他不仅参与编剧，还在片场与导演、演员互动，参与道具、服装等幕后工作。而到了2018年，哈珀到《鳕鱼角》剧集工作时，工作方式与10年前相比发生了巨大变化：编剧们集中20周的时间来写剧本，合同结束后就走人，至于现场拍摄和后期剪辑工作，完全不需要他们参与。
从全程参与到“打零工”
在流媒体时代，电影制作公司采用“极端效率管理”模式，将节目、角色分解成更小的部分，压缩人物故事和情节。在美国学者杰森·雷斯尼科夫看来，这其实反映了西方一种变革趋势：“工作会被分解得更细小，同时工资也更低”。这种趋势已然从制造业蔓延至好莱坞电影产业。
几十年前，好莱坞编剧要参与影视节目制作的各个部分，这种编剧全程参与的方式能提高节目质量，因为他们会按照环境和演员的表演来重新设计台词、安排脚本，同时还有助于老编剧带新人，让他们在现场磨练中成长。过去，美国编剧们从制作公司获得的报酬远高于工会规定的最低工资，毕竟他们要参与一部分制片人的工作；如今，制作和编剧工作剥离之后，很多美国编剧只能拿到最低工资。据统计，去年有一半美国编剧的周薪只有4000至4500美元。哈珀估算，自己现在赚的钱只还不及7年前的一半。更何况，在流媒体当道的时代，他们也几乎拿不到过去那种“剩余酬劳”（影视节目在重播时给予参与者的分红），流媒体通过点播方式回避了这部分版权，这也是编剧工会在此次大罢工中希望夺回的权益。
长期来看，好莱坞编剧们虽然面对更多的影视节目，但竞争也更加激烈。资深编剧不得不与新人“抢饭碗”，因为一个项目会在编剧阶段结束后就匆匆翻篇，所有合同到期的编剧都得回到市场找新工作。编剧们把如今这样的工作模式形容为“打零工”，片方则认为他们已经提供了足够的工作机会，让他们有钱买社保和养老金，算是“仁至义尽”。在美国西北大学娱乐传播学专家扎伊德·多恩看来，好莱坞编剧们未来将使用最便宜、最零碎、最自动化的方式来创作，然后由更高级别的人将其整合起来，“这不正是程序员在项目经理带队下写代码的模式吗？”
